«Μεγάλη παραίτηση»; «Ήσυχα παραίτηση»; Εάν εκπλαγείτε από το κίνημα κατά της εργασίας της Αμερικής, ίσως χρειαστεί να παρακολουθήσετε περισσότερες ταινίες

ΕΝΑ μοιραία γυναίκα που προσπαθεί να εξαπατήσει χιλιάδες μέσω της ασφαλιστικής εταιρείας του εραστή της. Άνεργοι ποδηλάτες σε περιπέτειες που τροφοδοτούνται από ναρκωτικά στη Νέα Ορλεάνη. Άνθρωποι που σπάνε εκτυπωτές στη δουλειά.

Παρακολουθώντας ταινίες όπως το “Double Indemnity”, το “Easy Rider” και το “Office Space”, μπορεί να πιστεύετε ότι οι Αμερικανοί δεν είχαν ακούσει ποτέ για την προτεσταντική εργασιακή ηθική – το πνεύμα της θυσίας και της καθυστερημένης ικανοποίησης που βοήθησαν στην οικοδόμηση του καπιταλισμού.

Ταινίες σαν αυτές αποκαλύπτουν ότι τα σημερινά αντι-εργασιακά αισθήματα πολλών Αμερικανών μπορεί να μην είναι και τόσο καινούργια. Ως κάποιος που έχει ερευνήσει και διδάξει παγκόσμια λογοτεχνία και κινηματογράφο για πάνω από μια δεκαετία, πιστεύω ότι μερικές από τις πιο συναρπαστικές ταινίες κάνουν τους θεατές να αναρωτιούνται, “Τι θα συμβεί αν όλη αυτή η σκληρή δουλειά δεν αξίζει πραγματικά τον κόπο;”

Η πανδημία και η «μεγάλη παραίτηση»

Από την πανδημία, περισσότεροι Αμερικανοί από ποτέ έκαναν την ίδια ερώτηση.

Κατά τη διάρκεια αυτού που ορισμένοι ονόμασαν «Μεγάλη Παραίτηση», πολλοί Αμερικανοί άλλαξαν καριέρα, παράτησαν κακές δουλειές ή επικεντρώθηκαν εκ νέου στη ζωή μακριά από την εργασία. Πιο πρόσφατα, η τάση της «ήσυχης παραίτησης» ή του να κάνει κανείς μόνο αυτό για το οποίο πληρώνεται, έχει εκτοξευθεί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Η φράση είναι λίγο παραπλανητική, καθώς δεν παρατάει κανείς τη δουλειά του. Αντίθετα, οι εργαζόμενοι αρνούνται να βουτήξουν στο χώρο εργασίας, ειδικά επειδή το να πηγαίνεις «πάνω και πέρα» σημαίνει συχνά δωρεάν εργασία.

Το πρόσφατο κύμα αθόρυβης εγκατάλειψης προέρχεται από μια βαθύτερη, πιο μακροπρόθεσμη αποδέσμευση με αγχωτικά εργασιακά περιβάλλοντα, ανεκπλήρωτους ρόλους και, παρά τις πρόσφατες αυξήσεις στους μισθούς, την αδυναμία των μισθών να συμβαδίσουν με την κρίση κόστους ζωής για πολλούς εργαζόμενους και μεσαίους. -ταξικές οικογένειες.

Κατά ειρωνικό τρόπο, η ώθηση προς την υπερπαραγωγικότητα που ορισμένοι υποστηρίζουν ότι είναι ένα κεντρικό χαρακτηριστικό του καπιταλισμού βρίσκεται στο υψηλότερο σημείο όλων των εποχών. Λέγεται στους εργαζομένους ότι αν «κάνουν αυτό που αγαπούν», η εργασία δεν πρέπει ποτέ να αισθάνεται σαν βάρος. Μερικοί θεωρητικοί συγκρίνουν τις σύγχρονες μορφές εργασιακής κουλτούρας, ειδικά στη Silicon Valley, με μια θρησκεία στις προσπάθειές τους να εμφυσήσουν στους ανθρώπους πάθος και νόημα.

Αυτές οι εξελίξεις έχουν δημιουργήσει μια ώθηση, ειδικά μεταξύ των νεότερων γενιών, προς την ισορροπία μεταξύ επαγγελματικής και προσωπικής ζωής, ευέλικτα προγράμματα και βαθύτερη εστίαση στην ψυχική υγεία.

Αλλά μερικοί άνθρωποι έχουν προχωρήσει ακόμη περισσότερο, με τους φιλοσόφους να αμφισβητούν τα ίδια τα θεμέλια μιας κοινωνίας βασισμένης στα επιτεύγματα που προσφέρεται για ανεξέλεγκτη επαγγελματική εξουθένωση και κατάθλιψη. Οι πολιτικοί θεωρητικοί και το κίνημα κατά της εργασίας ρωτούν πώς είναι δυνατόν να δημιουργηθεί περισσότερος ελεύθερος χρόνος για όλους, όχι μόνο για εκείνους που έχουν την οικονομική δυνατότητα να παραιτηθούν ή να αναλάβουν μια δουλειά όπου θα κερδίζουν λιγότερα χρήματα.

Το έγκλημα ως εναλλακτική στην εργασία

Ωστόσο, τέτοια αισθήματα κατά της εργασίας δεν είναι κάτι καινούργιο για την αμερικανική κουλτούρα.

Αναμφισβήτητα ήταν οι χαρακτήρες του Τσάρλι Τσάπλιν που εξέφρασαν για πρώτη φορά το ήθος κατά της εργασίας, πιο διάσημο στην ταινία του 1936 «Modern Times», στην οποία ο χαρακτήρας του εργάζεται πολύ αργά σε μια γραμμή συναρμολόγησης και πιάνεται στα γρανάζια μιας γιγάντιας μηχανής.

Γύρω στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, το έγκλημα έγινε αλληγορία για ένα ήθος κατά της εργασίας: λίγη προσπάθεια, μεγάλη ανταμοιβή.

Το είδος του φιλμ νουάρ συχνά διερευνά τους υπαρξιακούς και ψυχολογικούς παράγοντες που οδηγούν τους ανθρώπους σε εγκλήματα πάθους.

Πολλές ταινίες νουάρ έχουν α μοιραία γυναίκα – δηλαδή μια γυναίκα που αποπλανεί τους άντρες ως μέρος μιας ευρύτερης εγκληματικής πλοκής για να προχωρήσει οικονομικά. Αυτός ο τύπος χαρακτήρα συχνά μιλά για έναν πολιτισμικό φόβο σχετικά με το τι θα μπορούσαν να κάνουν οι γυναίκες για να διορθώσουν τη δυσαρέσκεια στο σπίτι και στο χώρο εργασίας τους.

Για παράδειγμα, στο «Double Indemnity» (1944), η Phyllis Dietrichson, η οποία είναι δυστυχισμένη παντρεμένη με έναν ηλικιωμένο, πλούσιο άνδρα, αποπλανεί τον πωλητή ασφαλίσεων Walter Neff. Επινοούν μια συνωμοσία για να σκηνοθετήσουν τον φόνο του συζύγου της ως ατύχημα και να εισπράξουν τα χρήματα της ασφάλισης ζωής του. Ένα παρόμοιο έγκλημα πάθους εναντίον ενός πλούσιου συζύγου διαδραματίζεται επίσης στο «The Postman Always Rings Twice» (1947).

Γυναίκα έτοιμος να φιλήσει τον άντρα σε έναν καναπέ.
Στο «Double Indemnity», η ηθοποιός Barbara Stanwyck αναλαμβάνει τον ρόλο της μοιραία γυναίκα Phyllis Dietrichson.
Αρχείο Δημοσιότητας Κινηματογράφου/United Archives μέσω Getty Images

Το «Gun Crazy» (1950) του Joseph H. Lewis διαγράφει την ιστορία του Bart και της Laurie, οι οποίοι «δεν μπορούν να ζήσουν με 40 δολάρια την εβδομάδα». Ξεκινούν μια σειρά από ληστείες που τους επιτρέπει να ζήσουν χωρίς δουλειά για ένα διάστημα. Αφού ο Μπαρτ μαθαίνει ότι ο Λόρι σκότωσε δύο ανθρώπους, μετανιώνει, φωνάζοντας: «Δύο άνθρωποι νεκροί – για να μπορέσουμε να ζήσουμε χωρίς να δουλέψουμε!»

Η εξέγερση των νέων και η αντικουλτούρα

Με την άφιξη της δεκαετίας του 1950, το ήθος κατά της εργασίας συνδέεται με την κουλτούρα της νεολαίας.

Μια νέα γενιά «κουκουλοφόρων», χίπηδων και εγκαταλελειμμένων δεν ταιριάζει στον παραδοσιακό χώρο εργασίας, ξεκινώντας με τον δερμάτινο μπουφάν ντυμένο με μοτοσικλέτα Μάρλον Μπράντο στο «The Wild One» (1953) και τον Τζέιμς Ντιν στο «Rebel Without a. Αιτία» (1955).

Το «Easy Rider» (1969) ακολουθεί δύο άνεργους ποδηλάτες που, μετά από μια προσοδοφόρα διαπραγμάτευση ναρκωτικών, σταματούν σε μια κοινότητα του Νέου Μεξικού και θαυμάζουν την αυτοσυντηρούμενη οικονομία εκεί. Συνεχίζουν προς τη Νέα Ορλεάνη και συναντούν τον Τζορτζ Χάνσον του Τζακ Νίκολσον, ο οποίος τους λέει: «Είναι πολύ δύσκολο να είσαι ελεύθερος όταν σε αγοράζουν και πουλάς στην αγορά».

Ο Hanson συνεχίζει να αντιπαραβάλλει τον κόσμο της εργασίας της Αμερικής με την ελευθερία ενός υποθετικού εξωγήινου είδους χωρίς ηγέτες και χρήματα. Η αντικουλτούρα αποκρυσταλλώνεται.

Δύο άνδρες οδηγούν μοτοσυκλέτες στον αυτοκινητόδρομο.
Οι ηθοποιοί Ντένις Χόπερ, αριστερά, και ο Πίτερ Φόντα πρωταγωνίστησαν στο «Easy Rider».
Αρχείο Δημοσιότητας Κινηματογράφου/United Archives μέσω Getty Images

Σαμποτάζ και σαμποτάζ

Στη λαϊκή κουλτούρα της δεκαετίας του 1990, επικράτησε ένα «πιο χαλαρό» ιδανικό.

Ο απαθής, άνεργος ή υποαπασχολούμενος νέος εμφανίζεται σε ταινίες όπως «Dazed and Confused» (1993), «Reality Bites» (1994), «Friday» (1995) και «The Big Lebowski» (1998).

Το «Slacker» (1990) του Richard Linklater ακολουθεί μια σειρά από ανέργους, κυνηγούς και μοχθηρούς γύρω από το Όστιν του Τέξας, στον χρόνο που δεν εργάζονται. Ένας από αυτούς τους άνδρες λέει: «Στο διάολο το είδος της δουλειάς που πρέπει να κάνεις για να κερδίσεις τα προς το ζην. … Μπορεί να ζω άσχημα, αλλά τουλάχιστον δεν χρειάζεται να δουλέψω για να το κάνω». Τελειώνει με τη συγκινητική διακήρυξη: «Σε όλους εσάς τους εργαζόμενους εκεί έξω – κάθε εμπόρευμα που παράγετε είναι ένα κομμάτι του δικού σας θανάτου!».

Ωστόσο, ο χαλαρός δεν προσπαθεί απλώς να εργάζεται όσο το δυνατόν λιγότερο. Κάποιοι επιδιώκουν να σαμποτάρουν ενεργά τον χώρο εργασίας. Στο «Clerks» (1994), δύο εργαζόμενοι είναι σκόπιμα αγενείς προς τους πελάτες. Παίζουν χόκεϊ σε μια ταράτσα και πηγαίνουν στο ξύπνημα ενός φίλου κατά τις ώρες εργασίας.

Το “Office Space” (1999) ακολουθεί τρεις εργάτες, οι οποίοι, απογοητευμένοι με τον ελαττωματικό εκτυπωτή της εταιρείας τους, αποφασίζουν να πάρουν ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ σε αυτόν πριν μολύνουν τους υπολογιστές του γραφείου με έναν ιό.

Εργάτες καταστρέφουν έναν εκτυπωτή στο “Office Space”.

Και στο “Fight Club” (1999), ο Τάιλερ, τον οποίο υποδύεται ο Μπραντ Πιτ, κρυφά πορνογραφικά κλιπ σε οικογενειακές ταινίες ενώ εργάζεται ως προβολέας. Ο αφηγητής, τον οποίο υποδύεται ο Έντουαρντ Νόρτον, περιγράφει τον Τάιλερ ως «αντάρτικο τρομοκράτη της βιομηχανίας υπηρεσιών εστίασης» αφού ο Τάιλερ «δοκιμάζει» πιάτα με φαγητό σε ένα φανταχτερό ξενοδοχείο με τα διάφορα σωματικά του υγρά.

Ο πρόσφατος κινηματογράφος μετατοπίζεται στον φανερό αντικαπιταλισμό

Ο 21ος αιώνας έχει γνωρίσει την άνοδο μιας ολόκληρης σειράς ξένων ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών με ξεκάθαρα αντικαπιταλιστικά θέματα, με δράματα όπως το “Money Heist” (2017), “Parasite” (2019) και “Squid Game” (2021) με επίκεντρο ο αγώνας των χαρακτήρων ενάντια στην οικονομική ανισότητα.

Αυτή η τάση είναι εμφανής και στον αμερικανικό κινηματογράφο.

Στο “Sorry to Bother You” (2018), οι εργαζόμενοι είναι τόσο απελπισμένοι για οικονομική ασφάλεια που πωλούνται ως σκλάβοι σε μια εταιρεία που ονομάζεται “WorryFree”. Η σάτιρα ακολουθεί τον Κάσιους Γκριν, έναν Αφροαμερικανό τηλεπωλητή που, στην επιθυμία του να ανέβει στην εταιρική κλίμακα, κόβει συμφωνίες με διεθνείς εταιρείες για να χρησιμοποιήσει την εργασία σκλάβων του WorryFree. Αν και δεν είναι τόσο ρητά αντικαπιταλιστικό, το «Nomadland» (2020) της Chloé Zhao ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της Αμερικής όπου οι δουλειές είναι όλο και πιο εποχικές, προσωρινές και ανασφαλείς, αφήνοντας τους ανθρώπους να παρασύρονται ως «νομάδες».

Οι Αμερικανοί είχαν από καιρό μια στενοχωρημένη σχέση με την εργασία, θεωρώντας την ως αλλοτριωτική, εκμεταλλευτική ή απλώς χωρίς πραγματική ανταμοιβή.

Η κουλτούρα της φασαρίας και το «άλεσμα» μπορεί ακόμα να κυριαρχούν στην Αμερική. Ωστόσο, περισσότεροι θεωρητικοί υποστηρίζουν τώρα ότι ο τεχνολογικός αυτοματισμός και η μεγάλη κοινωνική αλλαγή θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε έναν κόσμο πέρα ​​από την εργασία με περισσότερο ελεύθερο χρόνο για όλους.

Επομένως, είναι πιο σημαντικό από ποτέ να προσέχουμε τι λένε αυτές οι ταινίες: Ίσως η δουλειά να μην κρατά το κλειδί για την ευτυχία, την ολοκλήρωση και την καλή ζωή.

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *